Comment vendre son scénario ?

Votre scénario en est à sa version finale. Vous avez resserré l’intrigue, vérifié la mise en forme, vérifié l’orthographe et la grammaire. Vous êtes persuadé qu’il est brillant. Vous voulez maintenant l’envoyer dans le monde entier. Avant de partir à la recherche d’agents, de producteurs, de showrunners et d’acteurs qui liront votre scénario, vous devez disposer d’un arsenal d’outils de vente de scénarios.

Ces agents, producteurs, showrunners et acteurs ont besoin d’être convaincus. Ils vous demanderont probablement un ou plusieurs de ces outils de vente avant de lire votre scénario. C’est à vous de préparer ces outils et de les avoir sous la main chaque fois que quelqu’un vous demandera de présenter votre texte.

De quels documents avez-vous besoin pour vendre votre scénario ?

Il ne suffit pas d’avoir un scénario convaincant. Pour vendre votre scénario, vous devez prendre quelques mesures supplémentaires afin de vous assurer que votre scénario a les meilleures chances d’être accepté.

Voici les 4 documents essentiels à la vente d’un scénario :

• Logline
• Elevator Pitch
• One-Sheet ou Pitch on Paper (POP)
• Synopsis / Traitement

Nous allons examiner chacun de ces éléments afin que vous sachiez de quoi il s’agit et quel est son rôle dans la vente de votre scénario.

Qu’est-ce qu’une Logline ?

Le logline est votre histoire distillée en une trentaine de mots. Vous mettez en évidence une accroche et les éléments de base. Considérez votre logline comme un résumé d’une phrase destinée à susciter l’intérêt pour votre scénario. L’essence de la logline est le concept principal, le ton et l’émotion centrale. Elle ne doit pas dépasser 25 à 50 mots. Montrez le concept de l’histoire plutôt que de raconter l’histoire.

• L’univers et le genre de l’histoire
• Le protagoniste et son dilemme moral
• L’objectif du protagoniste et l’adversaire
• Le choix ou l’action du protagoniste

Cependant, la rédaction d’une logline n’est pas un processus où l’on remplit les cases. Vous pouvez utiliser la formule pour vous assurer que les éléments de base sont présents dans votre logline, mais votre concept doit toujours être passionnant.

Voici quelques exemples de logline :

• Deux hommes emprisonnés se lient au fil des ans, trouvant le réconfort et la rédemption grâce à des actes de décence. (La Rédemption de Shawshank)
• Le patriarche vieillissant d’une dynastie du crime organisé transfère le contrôle de son empire clandestin à son fils réticent (Le Parrain).
• Lorsque la menace connue sous le nom de Joker sème la pagaille et le chaos parmi les habitants de Gotham, Batman doit accepter l’un des plus grands tests psychologiques et physiques de sa capacité à lutter contre l’injustice. (Le Chevalier Noir)
• Un juré récalcitrant tente d’empêcher une erreur judiciaire en forçant ses collègues à réexaminer les preuves. (12 hommes en colère)
• Les vies de deux tueurs à gages de la mafia, d’un boxeur, d’un gangster et de sa femme, et d’un couple de bandits de restaurant s’entrecroisent dans quatre histoires de violence et de rédemption. (Pulp Fiction)

Qu’est-ce qu’un « Elevator Pitch » ?

Un elevator pitch est court, mais plus long que votre logline.C’est la réponse à la question « De quoi parle votre scénario ?”

Vous devez rédiger votre pitch et l’apprendre par cœur. Vous pourrez ainsi répondre à cette question n’importe quand, n’importe où, sans trébucher. Le pitch se compose de quatre éléments de base :

1. L’accroche : Le concept convaincant qui donne envie d’en savoir plus. Exemple : Imaginez un monde où tout ce qui semble réel est une illusion produite par des machines et où un homme veut arrêter ces machines.

2. Logline : Développez votre logline en décrivant brièvement les trois actes. Exemple : Mon scénario s’intitule Les Dents de la mer et raconte l’histoire d’un requin tueur qui sème le chaos dans une station balnéaire. C’est au chef de la police locale, à un biologiste marin et à un vieux marin qu’il revient de chasser la bête avant qu’elle ne tue à nouveau.

3. Une bonne fin : Oui, vous voulez que les lecteurs sachent comment cela se termine. Ne les laissez pas en suspens. Exemple : Tout se construit jusqu’au moment final où le chef de la police – rappelez-vous qu’il a peur de l’eau – est seul à l’extrémité d’un bateau en train de couler au milieu de l’océan avec un fusil pointé sur ce grand requin blanc gigantesque menaçant qui nage vers lui avec un baril d’air comprimé coincé dans ses mâchoires.

Contexte visuel : Donnez un contexte à votre scénario en vous référant à des films à succès comparables. Les convaincre de leur succès potentiel est à la fois crucial et monétaire, alors choisissez de grands gagnants. C’est une question d’argent.

Qu’est-ce qu’un One-Pager / Pitch on Paper ?

Le Pitch on Paper ou One-Page Synopsis est une feuille qui résume les bases de votre scénario. C’est la carte de visite de votre scénario. On vous le demandera souvent, il est donc important de le rédiger.

Il n’y a pas de format officiel, mais les informations de base sont les mêmes.

• Titre du scénario
• Scénariste : Votre nom
• Téléphone : +33********
• Courriel : prénomnom@mail.com
• Genre et/ou Logline : Un résumé en une phrase de votre histoire.
• Pourquoi c’est important : Explication très brève de l’importance de votre vision de l’histoire.

Synopsis :

Acte I : Où sommes-nous ? De qui s’agit-il ? Quels sont les problèmes ? Où allons-nous ?

Acte II : Succès ? Échecs ? Qu’est-ce qui complique les choses ? Jusqu’à quel point la situation peut-elle empirer ?

Acte III : Comment les choses s’effondrent-elles ? Comment se rétablit-elle ? Comment cela se termine-t-il ?

Les raisons de son succès : Une déclaration finale de votre part expliquant pourquoi le film sera un succès sur le marché du film.

Qu’est-ce qu’un synopsis / traitement en scénarisation ?

Un synopsis ou un traitement est une description plus longue de votre scénario. Ces termes sont souvent utilisés de manière interchangeable. Si quelqu’un vous demande l’un ou l’autre, c’est bon signe. En retour, demandez-lui ce qu’il préfère :

• Une lecture rapide
• Un traitement détaillé
• Un traitement très détaillé

Qu’est-ce qu’une lecture rapide de traitement en scénarisation ?

Un synopsis ou traitement en lecture rapide fait environ trois pages, mais peut aller jusqu’à dix pages, et présente au lecteur les éléments de base de l’histoire – les trois actes, y compris la fin.

Il s’agit d’une extension du synopsis d’une page avec plus de détails sur l’intrigue et les personnages. Couvrez les principaux points de l’histoire sans entrer dans les intrigues secondaires ou les détails.

Qu’est-ce qu’un traitement détaillé ?

Le traitement détaillé compte entre 10 et 20 pages. Il couvre toutes les scènes, tout en mettant l’accent sur le fil conducteur de l’histoire.

Qu’est-ce qu’un traitement très détaillé ?

Un traitement très détaillé couvre chaque scène. En fonction de l’objectif, il peut inclure ou non certaines lignes de dialogue.

Comment rédiger un synopsis ou un traitement pour mon scénario ?

Les scénaristes créent un traitement pour différentes raisons. Il n’y a pas de formule toute faite pour les scénarios, mais vous voudrez mettre en valeur votre vision créative et votre façon de raconter une histoire.

La longueur et la complexité du synopsis dépendent de l’objectif poursuivi.

Il y a deux objectifs principaux à la rédaction d’un traitement :

• Travailler sur l’ensemble de l’histoire, y compris les intrigues secondaires, avant d’écrire le scénario.
• Susciter l’intérêt de la production

Qu’est-ce qu’il faut inclure dans le scénario ?

Lorsque vous écrivez pour vous-même, il n’y a pas de règles. Mais si vous cherchez à susciter l’intérêt, vous devez inclure certains éléments de base :

• Le titre
• Votre nom
• Logline
• Le concept
• Thème

Résumé des trois actes, avec des descriptions succinctes mais riches des points de l’intrigue, des lieux et des personnages. Vous pouvez consulter notre article pour apprendre à rédiger un scénario pour votre film. 
Vous avez toutes les informations de base pour préparer vos documents et vendre votre scénario à un grand producteur de cinéma. Cependant soyez réaliste, vous aurez plus de chances de vendre votre scénario quelques centaines d’euros au début de votre carrière à un petit producteur du coin.